2026

Opere del 2026. Sei dipinti, un percorso tra città, architetture e colore.

SELECTED WORKS
OPERE — 2026
Dipinto ispirato a Toronto: paesaggio urbano geometrico e colori vivaci

Toronto

2026Olio su tela150x100 cm
OPERE — 2026
Visione, dipinto verticale di architetture colorate in movimento circolare

Visione

2026Tecnica da definireDimensioni da definire
OPERE — 2026
Dissolvenza, città geometrica con edifici colorati in primo piano e architetture in bianco e nero sullo sfondo

Dissolvenza

2026Tecnica da definireDimensioni da definire
OPERE — 2026
Stanza, architetture geometriche colorate con finestre aperte sulla città

Stanza

2026Tecnica da definireDimensioni da definire
OPERE — 2026
Albero, città monocromatica e albero verde incorniciati da intrecci di colori vivaci

Albero

2026Tecnica da definireDimensioni da definire
OPERE — 2026
L.A., parco con palme, specchio d’acqua e grattacieli di Los Angeles

L.A.

2026Tecnica da definireDimensioni da definire
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Archivio...

Un percorso attraverso gli anni, le città e il colore.

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L'ARTISTA

Enrico Fossati

Disegno in bianco e nero di una città fitta di grattacieli sotto un cielo notturno con la luna
Il segno
Enrico Fossati mentre dipinge una tela con una città di blocchi colorati sotto un cielo a tessere azzurre
Il colore

Ho sempre disegnato: fin da piccolo, con una penna bic in mano, cercavo di crearmi i miei mondi immaginari.

Negli anni ho sperimentato tutte le tecniche che incontravo, dalla classica matita all’acquarello, dalla china all’acrilico, fino all’olio. I primi lavori erano “copie” fedeli delle foto che scattavo nelle città che attraversavo, da Milano a Utrecht. Poi ho cominciato a “liberare” la mia creatività e a sviluppare una tecnica in bianco e nero, in cui la tela diventava un diario e io ci raccontavo la mia vita.

Oggi sperimento con tonalità intense che si inseguono fino a unirsi in una danza armonica, o che divergono incontrando linee nette di confine.

Riempire gli spazi o sfondarli? Circoscrivere o evadere? Impastare o gettare materia pura sulla tela?

Questi gli estremi che rappresentano il mio mondo immaginifico e pittorico, un mondo fatto di storie interiori raccontate attraverso l’uso grafico del segno, ma che talvolta cambia direzione nel tentativo di esplorare le infinite possibilità che offre la tavolozza.

Un linguaggio pittorico in divenire che, partendo da visioni urbane reinterpretate con occhi sognanti, approda ad un codice sempre più astratto e sperimentale, in cui la frantumazione dello spazio e la sua ricostruzione attraverso il colore diventano uno dei miei obiettivi primari.

Nell’ultimo periodo sto sperimentando visioni metropolitane ancora più dettagliate, in bianco e nero ed a colori: mi piace rappresentare lo sviluppo verticale delle città, le sue prospettive e tutta la confusione armonica che crea il movimento di una città.